Camille Corot - um período de transição na pintura (do antigo ao novo)

Jean Baptiste Camille Corot (1796–1875) - francêsartista, colorista muito magra. Em suas pinturas românticas, tons são aplicados dentro da mesma cor. Isso permitiu que ele conseguisse transições sutis de cores, mostrando a riqueza de cores.

“Retrato de uma mulher com uma pérola” (1868–1870), Louvre

Este é um trabalho de câmara para o qual CamilleCorot levou o "Retrato de Mona Lisa" e o trabalho de Jan Vermeer como modelo. Sua modelo, Bertha Goldschmidt, está vestida com um dos vestidos italianos que Corot trouxe de suas viagens. Não atrai nem o brilho das cores nem o luxo da roupa em si. Nada distrai o olhar do rosto dela. Assim, o artista tenta construir contato com o espectador. O véu mais leve cobre a testa de uma jovem que está olhando seriamente do retrato. Seus belos lábios nem sequer sorriem, tanto ela está imersa na contemplação de quem pára na frente do quadro. Esta é a recepção de Leonardo. Mas o grande italiano calculou sua Mona Lisa de acordo com todas as leis da matemática.

Camille Corot não conseguiu alcançar, e talvez nãorepetição repetida de círculos, como no retrato de Leonardo. Apenas dois círculos estão presentes aqui - a cabeça de uma jovem e os braços cruzados. Juntos, estabelece um certo ritmo. Como Leonardo, o modelo tem um penteado simples - o cabelo cai livremente sobre os ombros, daí o véu e a quase completa ausência de ornamentos. Não há paisagem. Uma jovem aparece como um raio de luz de um fundo nebuloso indefinido, no qual (novamente, de volta ao trabalho de Leonardo) as sombras se espessam na parte inferior da imagem. O traje em si e a gama de cores nos levam a Rafael, e as pérolas usadas nos fazem lembrar de Vermeer. E, no entanto, o retrato é poético, embora não independente.

“Memórias de Mortfonten”

Esta é uma obra-prima que Camille Corot escreveu em óleos sobretela em 1864. Uma jovem mulher com filhos goza de tranquilidade à beira do lago. Este é o trabalho mais poético de um mestre experiente. Sua foto tem a marca de um mundo idealizado e ao mesmo tempo não se afasta da realidade. Inclinações realistas do jovem Koro foram combinadas com os elementos românticos e esticaram a ponte entre o realismo e o movimento impressionista em desenvolvimento. Nesta paisagem com um lago, não são os detalhes que mais atraem, mas o jogo de luz e a paleta suave, que é muito menos brilhante que a dos impressionistas. Detalhes difusos e borrados permitem que você recupere fotos antigas que o artista coletou.

Mortfontaine é uma pequena aldeia no departamento.Oise no norte da França. Mais cedo, nos anos 50, Camille Corot visitou esses lugares para estudar os reflexos da luz na água. E em "Memórias" ele não reproduz a paisagem em detalhes, ou seja, ele lembra este cenário cheio de poesia e serenidade, resumindo suas impressões. Como o próprio artista disse: “A beleza da arte é banhada em verdade, que recebo da natureza. Eu sempre me esforço para descrever um certo lugar sem perder o frescor original do sentimento que me apoderou ”. Uma aura de calma, uma atmosfera nebulosa que cobre toda a tela, sugere que estamos no início da manhã. A tonalidade acastanhado-esverdeada da paisagem complementa as cores do céu e da água, dando à paisagem um mistério e um silêncio especial em que cada farfalhar é ouvido e que você pode ouvir com fascínio. À esquerda, uma menina com dois filhos, cujas figuras destacam-se de maneira particularmente clara no contexto de uma árvore que se seca, sobre a qual quase não restam galhos vivos. Neste ponto da pintura, uma característica para a técnica de Koro foi aplicada - um ponto brilhante apareceu.

"Ponte no Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot viaja para sua terra natal e transporta muitos deles para a tela. Durante sua vida, o artista escreveu cerca de três mil obras.

"Bridge in Monte" - um dos seus mais famosospaisagens. Para desenhar essa paisagem, Koro parou em uma ilha, da qual as linhas geométricas estritas da ponte, que contrastam com os troncos curvos das árvores em primeiro plano, eram claramente visíveis.

"Retrato de uma dama de azul" (1874)

Este trabalho posterior de Corot está na exposição do Louvre. Na tela, de pé, de costas e meio voltado para o espectador, em posição relaxada, está um modelo de braços nus.

Como jacinto azul, destaca-se por amareladofundo. Nada distrai a atenção do espectador dela. Degas valorizava mais os retratos de Corot do que as paisagens. Van Gogh, Cézanne, Gauguin e mais tarde Picasso também foram influenciados por seus retratos.

Jean Baptiste Camille Corot: Obras

Este artista apareceu em um momento em queo academicismo clássico já estava saindo, e uma nova tendência na arte ainda não foi formada. Portanto, suas obras são um estágio de transição na história da pintura, o que não diminui o trabalho desse pintor. Ele mesmo está procurando novos caminhos. Isso é especialmente evidente porque funciona principalmente ao ar livre e a gama de cores é construída dentro da mesma cor, o que ficou evidente nas reproduções apresentadas acima. Seus subtons sutis (valérs) ligam todo o espaço circundante. É neles que a unidade do mundo e do homem é construída. Descrição das pinturas de Camille Corot é dada no artigo de teste.

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